In search of balance and harmony. The ethos of conductor-ensemble integration and co-operation
Journal Title: "Konteksty Kształcenia Muzycznego" - Year 2015, Vol 2, Issue 2
Abstract
The aim of the study is to show the importance of maintaining balance and harmony between a conductor and the ensemble. First, one should answer the question who a conductor is and how the set of values and rules regarding co-operation with an ensemble (i.e. the title ethos) has evolved over centuries. A conductor’s major role is to prepare the ensemble and create a proper atmosphere for the best possible final artistic outcome. In order to achieve that, a conductor makes use of one’s technical skills, however what still greatly matters is his/her personality and psyche. History knows conductors-despots, tyrants, madmen. Undoubtedly, it is a guide, leader and above all – authority who serves as a role model. Over the last 20 years, numerous changes in conductors’ attitude to their ensembles have been observed. Some of them focused on co-operation, gradually replacing dictatorship with more democratic approach. Nevertheless, it does not mean that a conductor should become a mate to the ensemble members. Being a conductor equals giving support and guidance. That cannot be achieved without laborious and patient work on establishing authority. When noticing in a conductor’s behavior competence and good manners, as well as commitment and passion, ensemble members will eagerly follow the path indicated by their conductor. Hence it lays a firm foundation for ensuring a collective success.It is worth remembering that harmonious integration of a ‘musical guide’ with one’s ensemble can be achieved only when the conductor demands most of oneself.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Wiktoria Batarowska
Keywords
Related Articles
- EP ID EP79426
- DOI 10.5604/2392277X.1192953
- Views 149
- Downloads 0
Konteksty kreacji dzieła artystycznego z gatunku monodii liturgicznej
W każdej dyscyplinie sztuki muzycznej, w przypadku wykonawstwa historycznie poinformowanego, wykonanie to długi proces składający się z wielu etapów. Moment pierwszego kontaktu z partyturą i prezentację ostatecznego kszt...
Fenomen polskiej edukacji muzycznej
Przez wieki istniała w Polsce pokoleniowa transmisja wartości kultury wysokiej, w tym także muzyki. Dokonywało się to za sprawą domu, szkoły i kościoła. Tradycje nauczania muzyki są bardzo bogate. Po II wojnie światowej...
Johann Joachim Quantz jako pedagog. Wizja kształcenia instrumentalisty w połowie XVIII wieku.
Niniejszy artykuł stanowi pierwszą próbę całościowego przyjrzenia się koncepcjom pedagogicznym Johanna Joachima Quantza (1697–1773) – wirtuoza fletu, cenionego kompozytora i konstruktora instrumentów. Na kartach słynnego...
Specyfika kształcenia studentów klas skrzypiec w Keimyung University w Daegu (Korea Południowa) i na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina – z doświadczeń pedagoga
Artykuł przedstawia strukturę edukacji muzycznej w Korei Południowej, porównuje specyfikę kształcenia muzycznego w Polsce i Korei Płd., opisuje sposób prowadzenia zajęć, przygotowanie studentów do występów i egzaminów o...
Amusia and perfect pitch versus cognitive abilities in children. A contribution to the research
The undertaken research aimed to assess abilities and skills of the children with perfect pitch and those affected by amusia; it also made an attempt to define factors which can influence the formation of a certain type...